AZ PASTELS

Une panthère en six étapes

2012-01-01T00:35:00.000-08:00

Nouvelle toile

2011-11-28T23:10:00.000-08:00

Bonjour,

Trois nouvelles toiles sont visibles sur Az-arts.blogspot.com

Il s'agit du fameux lion de Sigean en train de prendre un bain de soleil.
La toile s'intitule "Majesté".
Ensuite viennent "Les lionceaux" en format 15 F et un petit tableau de chat : "Demi-sommeil".
Bonne visite
N'hésitez pas à y faire un tour et à me laisser vos
impressions !

En touriste

2011-11-05T11:13:00.000-07:00

Portrait aux trois craies

EXPOSITION

2011-10-16T01:27:00.000-07:00

Dans le cadre des "Puces d'Artgelès", je serai présente, à l'espace Jean Carrère à Argelès sur mer,
avenue Molière (près du collège), le dimanche 23 octobre, de 10h00 à 18h00, pour présenter mes œuvres (petits formats uniquement). Une tombola aura lieu au profit du Téléthon. Les lots sont des œuvres des artistes présents à l'exposition. A dimanche.

Le lion de Sigean

2011-08-26T00:30:00.000-07:00

Savane

2011-08-26T00:25:00.000-07:00

Format : A4

EXPOSITION

2011-07-22T05:03:00.000-07:00

Betty

2011-07-22T05:00:00.000-07:00

Format : A4
Petite chatte à trois couleurs que j'ai gardé 17 ans, réalisée au crayon graphite.

Paysage montagnard

2011-07-22T04:57:00.000-07:00

Format : A4
Crayon graphite

Du nouveau sur az-arts.blogspot.com

2011-07-03T05:10:00.000-07:00

Mon premier loup : je n'en n'avais jamais peint jusque là. Cela change des chats.

Comment affûter ses pastels ?

2011-07-01T02:28:00.000-07:00

Pour tailler mes crayons pastels je n'utilise pas de taille crayon car la mine se casse trop facilement. Je prends donc un cutter et je taille assez loin de la pointe de la mine. Pour les bâtonnets de pastel, j'utilise une râpe de bricolage si je veux les tailler, mais c'est rare car j'utilise souvent des petits bouts récupérés. En taillant les pastels on peut récupérer les particules pour refabriquer de nouveaux pastels.

L'indienne

2011-06-22T10:07:00.001-07:00

Format A4
Crayon graphite et crayon acquarellable

Du nouveau sur az-arts.blogspot.com

2011-05-01T00:41:00.000-07:00

Je viens de rajouter trois oeuvres à la peinture à l'huile que vous pouvez voir sur az-arts. J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre cet animal. Titre : Repos pour le rhinocéros, le Lion et J'ai rêvé d'un ours vert. BONNE VISITE !

Peut-on mettre du foncé sur du clair ?

2011-04-25T00:37:00.000-07:00

En général quand on utilise du pastel clair, il est difficile par la suite de le foncer : il vaut mieux enlever le pastel clair avec un pinceau sec et une gomme mie de pain pour ensuite foncer la partie concernée. On utilise le pastel clair quand on veut corriger une partie du dessin (crème ou blanc) ce qui permet de repartir sur un dessin plus proche de la "vérité", et de corriger son erreur. J'espère avoir répondu à la question pour ceux qui se la posent. Bon dessin !

Charivari

2011-02-19T01:03:00.000-08:00

Khéops, le pire ami de M

2011-02-12T00:14:00.000-08:00

Format : 24 x 18 cm

Lili et les pissenlits (Chachatte)

2011-02-08T05:48:00.000-08:00

Format : 29 cm x 39 cm

Soleil

2011-02-03T02:19:00.000-08:00

Format : 40x50 cm encadré

Mondain

2011-01-31T12:20:00.000-08:00

Format : 50 x 70 cm
Daim de Casteil

Les soucis

2011-01-27T08:34:00.000-08:00

Les soucis c'est aussi le nom des petits papillons jaunes que l'on rencontre fréquemment.
Je pense que les soucis surviennent bien quand tout paraît rose.

Le festin de la bête

2011-01-23T06:29:00.000-08:00

Le bonbon

2011-01-18T05:58:00.000-08:00

Format : 31 x 46 cm

Chat des ruines d'Empuries

2011-01-07T09:09:00.000-08:00

Format : 45 x 55 cm

Coquette et la dentelle

2011-01-01T10:21:00.000-08:00

Format : 31 x 31 cm

Dessiner les enfants au pastel

2010-12-30T00:16:00.000-08:00

Le visage des enfants au pastel rend toujours très bien car le pastel permet des mélanges de couleur donnant un aspect tendre à condition de ne forcer ni sur l'orange, ni sur le blanc ce qui rend beaucoup de portraits blafards. Etant donné qu'il est relativement facile de corriger le dessin au fur et à mesure au pastel, la réalisation d'un portrait d'enfant au pastel est envisageable. Il faut commencer par mettre en place les lignes de construction du visage; Je commence toujours par les yeux et la bouche : s'ils sont ratés ce n'est pas la peine de continuer. Je fais cette esquisse avec une craie sanguine plutôt brune ou un crayon pastel de ton moyen c'est à dire ni noir, ni blanc mais d'un marron intermédiaire. Je mets ensuite en place les ombres. Il faut toujours se rappeler que les visages des enfants sont plus ronds que ceux des adultes, qu'ils peuvent rentrer (excusez l'image) dans une boîte de forme cubique. L'important est de vérifier la position du nez , des yeux, de la bouche les uns par rapport aux autres. En général la commissure des lèvres vient en dessous d'une ligne qui partirait de la pupille mais chaque enfant à ses particularités propres. On a souvent tendance à vieillir le visage des enfants en allongeant le nez : il faut vraiment faire attention à ce niveau là et surtout ne pas accentuer les détails. Je n'utilise pas de fusain pour cette esquisse ni pour les ombres car il salit mes couleurs; Après avoir mis en place les ombres je mets en place les parties éclairées en distinguant celles qui sont dans l'ombre qui seront toujours moins éclairées que celles qui subissent la lumière directement. Je me méfie du blanc qui fait vite blafard : je lui préfère des couleurs très proches mais bleutées ou ocre très clair (on peut mélanger le blanc avec ces couleurs). Je fonce petit à petit dans un ensemble les couleurs jusqu'à ce que je décide de m'arrêter : c'est ce dosage qui est le plus difficile à obtenir.

Les grands ducs

2010-12-26T00:23:00.000-08:00

Le lynx

2010-12-12T01:07:00.000-08:00

Frottis : portrait Nana

2010-11-09T05:12:00.001-08:00

Format : 5 P

Dessiner les pieds et les mains aux pastels

2010-10-30T00:25:00.000-07:00

Dessiner des pieds ou des mains aux pastels est un des exercices les plus difficiles. On peut commencer par s'entraîner sur soi même à condition de ne pas bouger, ou demander à quelqu'un de poser. Le plus facile pour ne pas embêter son modèle est de partir d'une photo. On commence par faire l'esquisse et par indiquer l'emplacement des ombres (on peut hachurer d'un ton moyen la partie des ombres). Pour les couleurs il vaut mieux choisir des orangés, des bruns et des rosés. Après avoir mis les ombres avec un ton moyen au crayon pastel, on met en place doucement les zone de couleurs plus claires en partant toujours du plus foncé au plus clair : attention pas de blanc pour l'instant; dans les ombres que l'on fonce progressivement il n'est pas interdit, au contraire d'ajouter aux marrons des bleus et violets très légers qui vont les teinter et leur donner plus de véracité. De même la couleur de la peau sera par endroits plus rouge ou plus orangée : on peut arriver à ce résultat par la superposition de couleurs de manière très subtile. N'hésitez pas pas à faire des essais de couleurs sur un bout de papier (pastel card ou autre) non utilisé de la même teinte que votre support. Tous les essais, réussis ou non sont formateurs. On ne posera les couleurs les plus claires et les rehauts qu'en dernier sur les parties les plus éclairées et avec parcimonie posez les notes de couleur les plus claires (gris très clair, ou rose très clair et la pointe de blanc en dernier avec un bâtonnet très poudreux ou au contraire très sec selon l'effet recherché. Et maintenant, lancez-vous, cherchez, et créez votre propre technique avec votre style et votre manière de dessiner. Pour des exemples d'études de pieds et de mains, se reporter en page "personnages".

La princesse au petit pois

2010-09-23T04:45:00.000-07:00

Format : 24 x 33 cm (4F)

Duo

2010-09-17T23:44:00.000-07:00

Format : 26 x 20 cm
Hirondelles de cheminées d'après photo de Nathalie Julia.

Repas

2010-09-10T23:42:00.000-07:00

D'après photo de Nathalie Julia

La sieste de Chachatte

2010-08-26T23:45:00.000-07:00

Format : 35 x 45 cm

Actuellement

2010-08-20T00:03:00.000-07:00

L'exposition se prolonge jusqu'au 22/08/2010

La salle Manolo (intérieur)

2010-08-16T23:38:00.000-07:00

Exposition : Céret du 11 au 20 août 2010

Le chameau

2010-08-05T00:19:00.000-07:00

Format : 35 x 42 cm

Fusain et pastel

2010-07-21T00:10:00.000-07:00

Le fusain peut-il s'utiliser en complément du pastel ?
J'ai tendance à peu utiliser le fusain en complément du pastel car il noircit les couleurs et peut donner un résultat d'aspect sale. Cependant je l'ai utilisé dans certaines natures mortes notamment "Premières cerises" pour faire les ombres des fruits car il permet de nuancer les effets et de travailler en finesse. Je l'ai également utiliser dans les études de pieds et de mains ("Des pieds et des mains") de la même manière pour la couleur de la peau. En conclusion, je l'utilise exceptionnellement mais de temps à autre pour un travail très précis des ombres.

Vol au dessus des vagues

2010-07-10T23:40:00.000-07:00

vendu : Format : 6 M
Un peu de fraîcheur ne fait pas de mal.

Enfant des songes

2010-06-26T09:10:00.000-07:00

Panthère aux yeux verts

2010-06-22T12:26:00.000-07:00

Ce que deviennent les roses

2010-06-05T11:41:00.000-07:00

Format : 6 F :
En attendant de me remettre au pastel, voici une nouvelle toile.

Les fondus au pastel

2010-05-23T00:34:00.000-07:00

Les fondus au pastel sont importants mais ne doivent pas être utilisés systématiquement. A trop les utiliser en effet ils affadissent le dessin, le font ressembler à une carte postale et enlèvent de la force au sujet. Je ne suis donc pas une adepte des dessins au pastel qui jouent trop sur les fondus car ils enlèvent du caractère aux personnages en rendant les plages de couleur trop uniformes.

On les utilisera cependant pour l'arrière plan ou pour des zones larges, en les pratiquant au doigt. Les ustensiles existant dans le commerce peuvent aider à les réaliser (pinceaux pour pastel par exemple) mais on peut utiliser tout simplement les doigts. Ces pinceaux sont intéressants pour réaliser des détails très fins mais ne sont pas indispensables.
Je recommande donc de ne pas faire trop de fondus sur l'ensemble de l'oeuvre pour ne pas affadir celle-ci et de jouer plutôt sur les superpositions de couleurs;

Faire un portrait au pastel

2010-05-08T23:25:00.000-07:00

Pour réaliser un portrait au pastel, il est préférable de commencer d'après photo afin d'éviter la longueur de la pose au sujet. De plus la photo règle partiellement les problèmes de lumière. Il faut essayer de réaliser une série de photos en favorisant une source de lumière unique sur un fond uniforme, et choisir la photo la meilleure.

Pour le format (taille du visage) : ne pas dépasser la taille de la main (cela devient plus difficile sinon). On commence ensuite par dessiner l'esquisse à la sanguine ou avec un crayon pastel de ton "marron moyen", en faisant attention aux proportions du visage qui restent toujours l'élément le plus important.
Il ne faut pas trop marquer les petits détails du visage qui risquent de ressortir trop et de rendre ce dernier grimaçant. Je conseille de commencer par des visages où l'on ne voit pas les dents quand on est débutant car on risque vite de se retrouver avec un magnifique portrait de Dracula. Je commence personnellement toujours par les yeux qui me permettent d'être à la moitié du visage, puis entre les yeux je mesure la distance qui doit les séparer (environ la taille d'un œil mais cela varie : cette mesure est très importante car on risque là aussi de se retrouver avec un visage difforme si elle n'est pas respectée). Penser à faire apparaître des lignes de construction pour les yeux notamment et se rappeler que le crâne rentre grosso modo dans un cube. Les yeux étant positionnés, on recherche ensuite la place des sourcils toujours en se référant à la distance à respecter en proportion avec la première choisie. Penser constamment à avoir un visage harmonieux et symétrique : il sera toujours temps d'introduire un peu de dissymétrie par la suite : l'inverse est plus difficile à corriger.

On fera ensuite la bouche en pensant à la position de la commissure des lèvres par rapport à l'iris de l'œil (toutes les proportions varient en fonction des sujets). Petit à petit on met en place, en fonction de la distance les joues, le menton, le front : en bref on est parti du centre du visage pour aller vers l'extérieur.

On met ensuite en place les ombres avec un ton moyen puis les zones les plus claires. Classiquement on s'intéresse aux différentes couleurs du visage que l'on positionne telles qu'on les voit progressivement toujours pour obtenir la couleur de la peau. Les rehauts viennent en dernier. Le fond se travaille avec des couleurs opposées (exemple : un ton bleuté met en valeur une peau orangée...) ou proches du sujet.

Remarque : à aucun moment je ne cherche la ressemblance à tout prix (elle reste un détail mineur) celle-ci vient au final quand toutes les distances ont été respectées. Je m'intéresse plutôt à la forme de chaque élément (bouche, œil, nez et à son imbrication dans l'ensemble) Les yeux sont faits assez tardivement (attention à ne pas commencer à foncer la pupille trop vite. On peut utiliser du noir pour l'iris ou un marron très foncé et surtout ne pas oublier les points de lumière particulière qui donnent la vie à votre sujet); Bon travail.

Si ce commentaire vous a aidé, merci de me le faire savoir.

Romance

2010-05-01T00:18:00.000-07:00

Format : 4 F

La couleur de la peau au pastel

2010-04-27T22:51:00.000-07:00

Il n'y a pas de couleur de la peau spécifique au pastel. Cette couleur dépend de l'environnement du sujet à peindre. En général pour un portrait il faut commencer l'esquisse et la mise en place des ombres par un pastel de ton moyen avant de foncer les ombres de manière plus intense, puis de placer les tonalités les plus claires. Attention le blanc est à utiliser en dernier pour placer les rehauts avec parcimonie. Je préfère utiliser des roses ou des gris très clairs en superposition de mes autres pastels pour éclaircir certaines parties. Cette couleur de la peau vient finalement en ayant superposées les différentes couleurs (bruns, violets ou autres). C'est en progressant lentement sur le dessin qu'on l'obtient et en respectant les différences de ton (les valeurs). Il est en général plus facile de commencer à dessiner ou peindre des personnes de couleur que les personnes à carnation blanche.
Une fois le dessin terminé, il vaut mieux toujours prendre du recul et essayer de voir si les zones claires et les zones sombres ne sont pas trop contrastées et reprendre les fondus au besoin.
Il n'y a donc pas une couleur particulière pour la couleur de la peau.

Le chaton aux yeux verts

2010-04-17T08:08:00.000-07:00

Format : 32 x 22 cm

Siamois ça me plait

2010-03-20T00:26:00.000-07:00

Vendu : Format : 32 x 22

Chat rouille

2010-03-12T23:59:00.000-08:00

Format : 32 x 22 cm
Chat pris en photo dans les ruelles de Céret. Probablement chat turc.
Chaque chat est un chef d'œuvre"(Léonard de Vinci).

Toilette de chat

2010-03-05T23:21:00.000-08:00

Format : 44 x 28 cm

Oranges givrées

2010-02-12T04:08:00.000-08:00

Bols et fruits

2010-02-02T09:23:00.000-08:00

Format : 32 x 38 cm

Des pieds et des mains (deuxième version)

2010-01-29T04:26:00.000-08:00

Des pieds et des mains (première version)

2010-01-21T07:06:00.000-08:00

Format : 40 x 50 cm

Le jeu du train jaune

2010-01-15T23:20:00.000-08:00

Format : 50 x 70 cm encadré

Comment protéger ses pastels ?

2010-01-03T08:03:00.000-08:00

Pour protéger ses pastels, il est conseillé de les mettre à plat dans du papier cristal intercalé entre chaque dessin, après les avoir fixés avec un fixatif du commerce ou de la laque pour cheveux. Soigneusement rangés en évitant les plis, les pastels se conservent bien à condition d'éviter les endroits humides.

Quel matériel utiliser ?

2009-12-25T08:38:00.000-08:00

Matériel utilisé : voici une proposition de matériel que l'on peut utiliser. Avec le temps chacun adopte les pastels qui lui conviennent le mieux, en terme de texture ou de marque, et selon sa façon de travailler.

Pour dessiner au pastel j'utilise de préférence :
- des crayons pastels pour l'esquisse (type carbothello ou derwent)
- un papier spécial pour le pastel (il y en a de plusieurs sortes : papier velours, pastelcard, papier canson ou encore pastelmat) : celui que je préfère est le pastelcard.
- des carrés conté et des craies d'art, toute sorte de sanguines, du fusain (notamment pour les natures mortes)...
- des bâtonnets de pastel : des plus durs aux plus tendres (des rembrandts, Girault, aux senneliers jusqu'aux Schmincke...),

Pour affûter mes pastels :
- J'utilise un petit truc connu de nombreux pastellistes : je ne prends pas de taille crayons car ces derniers se cassent très facilement, je les taille donc au cutter. Et surtout je prends garde à ne pas faire tomber mes crayons.
- Pour les pastels en bâtonnets : j'utilise une râpe trouvée en magasin de bricolage;

Pour ranger mes pastels :
- On peut trouver à la brocante de vieilles boîtes à couture en bois sur pied ce qui permet de ranger les pastels par couleur dominante dans les casiers en bois, et d'utiliser le fond du meuble pour les pastels de marque plus prestigieuse que je garde dans leur écrin.
- L'avantage de ce type de meuble est d'avoir les pastels à hauteur même et de pouvoir le transporter facilement.
- Si je laisse mon travail en plan, je n'ai qu'à refermer la boîte, ce qui est très pratique.